Si à nouveau je laisse courir mes doigts crochus et osseux sur le clavier de ma petite bestiole, ça n'est pas, miracle, que votre serviteur en a fini avec sa dépression chronique et progressive et, en un claquement de doigt, s'est transformé en oeillet du Yamato, non, loin de là. C'est que, me repliant depuis de mois, des années, de plus en plus profondément dans les ténèbres fangeuses de ma bile noire, j'ai fini par toucher le fond et entreprendre vaillamment, avec un nekketsu digne de Seiya face à son 82ème escalier de quelques 200 marches de marbre, de creuser ma tombe. Le moment d'y sauter arrivant, je me suis dit que je ne pouvais décemment pas tirer ma révérence sans aller voir l'adaptation burtonienne des aventures de notre loli préférée d'Alice, je me suis donc précipitée non pas au royaume d'Hadès (qui pourtant est plutôt beau gosse, mais il ne perd rien pour attendre) mais dans le terrier du lapin blanc.

Mes attentes n'étaient pas bien hautes, certes, c'est Burton, oui, avec LE sujet onirico-obsessivo-symbolico-perv par excellence, mais c'était surtout produit par Disney... Je m'attendais donc surtout à quelque chose de beau, de léché, d'esthétique. Je n'ai pas été déçue, mais alors pas du tout. Ce film est une splendeur! J'espère ne pas me tromper en affirmant avoir reconnu, lors de la scène mondaine, un manoir du Kent où vécut Jane Austen et que j'avais eu le bonheur de visiter il y a bien longtemps, peut être est-ce parce que le parcourant, je me plaisais à imaginer toutes sortes et créatures et précisément le lapin blanc carollien dans les différents jardins ou je crois que le début et la fin du film ont été tournés. L'IRL est beau, mais que dire de Wonderland! Dès que l'on pénètre dans la forêt, bing, les arbres, signés Burton, petit sourire intérieur, aaah cette végétation qui a elle seule recrée tout l'univers onirique et obsessif propre à l'oeuvre originale! Bon, soyons clairs, la 3D n'apporte pas grand chose, on peut s'en passer. Point de vue architectural, les deux châteaux sont beaucoup trop disneyformes, c'est vraiment dommage, mais le génie de Burton parvient à grands renforts d'éclairages à rendre celui de la Reine Rouge semblable à Minas Morgul, et ça claque! D'ailleurs, son espèce de gros zoziau d'attaque m'a fait illico songer aux montures des Nazguls (le cri surtout), et tant que nous sommes dans les oiseaux, le dodo a vraiment une tronche de chocobo! Esthétiquement parlant, j'ai l'impression que le Seigneur des Anneaux est une source d'inspiration assez constante: outre les deux exemples précédents, la scène où la Reine Rouge prend le pouvoir et chasse la Reine Blanche ressemble assez au sac de la Comtée, surtout à cause de l'atmosphère de fête y régnant auparavant, la Reine Blanche fait assez galadriellienne (en plus tarte), mais bon, une dame blanche, aussi, c'était courru d'avance... mais le top du top est la bataille finale! Le duel Alice vs le Jabberwocky (qui en tient une sacré couche dans le genre nazgulien), la ruine sur laquelle ils montent est mont ventesque en diable, et surtout, une guerrière blonde en armure qui zigouille un gros bestiau noir ailé, ça ne vous dit rien, à vous? Mais QUI irait se plaindre de ces références? A noter que pour cette scène, nous (oui, j'ai des amis, je ne vais pas au cinoche toute seule, tout ça...) avons songé à Hilde de Soul Calibur (surtout qu'à un certain moment, le décor faisait VRAIMENT arène!) et saint Michel terrassant le dragon (le moment du coup fatal est très très très épique!!! superbes images!!!) également (pour ma part, j'aime bien voir des créatures à caractère angélique fondre de haut sur leur proie et les achever d'un gros coup d'épée, mais c'est une obsession personnelle...). Et voilà pour l'esthétique, je vous ai déjà spoilé la moitié du film, je vous laisse découvrir le reste.

Passons au jeu d'acteurs. Comme on pouvait s'y attendre, Johnny Depp et Helena Bonham Carter se distinguent clairement du reste. Bon, pour Depp, le rôle de fou pervers charismatique n'est pas vraiment une découverte, mais à chaque fois il invente une nouvelle façon de le jouer, donc chapeau bas, c'est le cas de le dire (par contre, la danse à la fin sent son disney à plein nez « tiens, on va mettre un truc super moderne et super anachronique sans rapport avec rien avec une choré inspirée par je ne sais quel danseur/euse de pop de merde qui va faire fureur sur les cours de récré » c'est assez difficilement supportable). Pour ce qui est de miss Bonham Carter, elle est monstrueusement attachante avec son jeu de regards en coulisse, donnant à son rôle toute l'ambiguïté que nous développerons après. Le reste est assez médiocre... Mentions spéciales au chat et à la souris: le Cheshire Cat est vraiment bien fait, adorable, drôle sans être grotesque, séducteur à sa féline manière et la petite souris de la théière qui est une guerrière redoutable est joue souvent le rôle clef dans les batailles est culte!!!

Mais le plus grand trait de génie de ce film ne se trouve pas, à mon sens, du côté de la trouvaille esthétique: tout cela est très beau mais très traditionnel, mais bien du côté de l'interprétation tout en subtilité de cette « guerre des deux roses » qu'est la lutte fratricide entre les Reines Blanche et Rouge. C'est là où Burton se montre génial: il n'assène aucune morale mais parsème son oeuvre d'indices parfois assez flagrants pour une conscience adulte mais que les enfants les plus jeunes pourront ignorer pour savourer un film innocent et agréable. Le premier sentiment que j'ai eu fut de la sympathie pour la Reine Rouge, non, pas à cause de ma propention à prendre systématiquement le parti des méchants, mais bien parce que je pense que c'est ainsi qu'a voulu la représenter le réalisateur: vive, excentrique, amoureuse, colérique mais surtout profondément fragile et blessée, et tout cela prend sens dès que nous découvrons la Reine Blanche, magnifique (les goths ne vont plus se tenir, attention magasins des Halles: white is the new black!), séductrice, entourée de fidèles sincères et surtout insupportablement creuse, superficielle, morte! Enfin, cet antagonisme cristalisé lors de la bataille finale m'a arraché un cri: Marie Stuart (aucun rapport avec la guerre des deux roses, n'allez pas tout confondre hein, on dirait encore que c'est de ma faute!) avec Marie Stuart en reine blanche et Elizabeth en reine rouge. Mais développons cet antagonisme et l'étrange choix que fait Alice plus en avant, dans l'ordre où j'en ai pris conscience.

La vie et la mort, tout d'abord. C'est d'abord la vie débordante, bouillonnante, de la Reine Rouge qui nous frappe, symbolisée d'abord par sa couleur, mais aussi par son rôle de « dame de coeur »: j'avoue que je peux sembler un peu dingotte de psychoter là dessus en pleine séance de cinéma, mais elle m'a semblé symboliser l'eros, la pulsion de vie, voire même la volonté de puissance nietzschéenne, cette vie, cette passion qui ne va pas sans violence, sans folie (dionysiaque) sans grotesque. Ici, la vie est quelque chose de monstrueux, de séduisant, d'ardent, de fou, de tyrannique, de cruel, une énergie qui fait peur, qui envahit, qui livre bataille, et qu'Alice va fuir, se rangeant du côté de la Reine Blanche, alias Thanatos.

Cet aspect morbide de la Reine Blanche (ou plutôt Dame Blanche?) m'a frappé dès sa première apparition, et cette polarité est toujours plus accentuée alors que le film progresse: elle est la reine de ce qui ne bouge pas, de l'immuable, du sans vie, son palais ne s'appelle-t-il pas Marmoria? Les marbres du tombeau... Elle le dit elle même, en plongeant des doigts de cadavre dans sa potion de sorcière « j'ai laissé à ma soeur le règne sur les êtres vivants » (je ne sais plus si ce sont les mots exacts) on ne peut être plus clair: elle règne, elle, sur l'empire des choses mortes, de la beauté éternellement figée. Sa couleur est un indice: en Asie et dans les cours européennes, le blanc est la couleur du deuil, que ce soit le linceul ou le deuil des reines et princesses, son teint livide, ses lèvres noires en sont un autre, encore plus frappant. Enfin, qui donc est l'antagoniste de la Dame de Coeur si ce n'est la Dame de Pique? Sa gestuelle encore offre un indice: elle ne touche à rien, gardant le mains hautes, sans agir, séduisant pour qu'on agisse à sa place, elle n'a aucune vie.

Nous avons donc une reine de sang face à une reine de glace, la vie dans son tourbillon monstreux, l'eros comme un grand bébé capricieux face à la mort dans sa beauté figée, thanatos comme une idole fascinante. Et c'est là que Burton est à la fois subversif au sein d'un film Disney (faut le faire! Chapeau, bis!) et colle à ma, à notre génération (bon, ok, si je me mets à faire le portrait de « notre génération » comme ayant perdu son énergie vitale, refusant toute tension et n'aspirant qu'au calme dans le froid giron de notre mère la Mort, comme coupée de la racine bouillante et combative de la vie, alors que moi même m'abîme néo-romantiquement dans la contemplation de Thanatos avant de faire des pompes en fundoshi sur du Wagner, je vais me faire arrêter par la police nippone des gros clichés bien massifs avant même d'avoir eu le temps de me faire seppuku, ça serait con ça...(je rêve ou j'ai écrit « gros cliché bien massif » haha, t'as vu comme il est bien massif, mon gros cliché? Bon, j'arrête...)) car c'est bien la Dame Blanche qu'Alice décide de servir, plutôt qu'une Reine Rouge effrayante d'énergie. La beauté, la distinction, le doux apaisement dans les bras cadavériques de la Dame de Pique, tel est le choix d'Alice...

J'y ai ensuite vu un aspect historique, comme un jugement, plus moral cette fois, contre la diabolisation de l'ennemi et le manichéisme en général. En effet, si l'on juge leur situation d'un oeil extérieur, aucune des deux reines n'est préférable à l'autre: l'une a exclu l'autre de l'affection de ses parents, a séduit tous ses soutiens pour les attirer dans son camp, et entends bien priver sa soeur aînée, régnant donc de plein droit, de son pouvoir, l'autre s'accroche à sa couronne par la tyrannie la plus odieuse, fait régner la terreur pour se donner l'illusion d'une popularité. Lors de la scène finale, le désespoir de la Reine Rouge, sa souffrance est flagrante (elle est la seule des deux qui puisse souffrir et aimer, elle donne amour et terreur, la Dame Blanche elle, ne donne rien, elle prend, encore une pierre pour le dualisme eros/thanatos) alors qu'elle perd tout, face au tyran haï enfin terrassé, la Reine Blanche se donne le luxe de la magnanimité, pas d'exécution physique, mais la condamnation morale, la diabolisation. Cela m'a étonnamment rappelé le « vae victis » des Américains lors de la seconde guerre mondiale et des toutes celles qu'ils ont mené par la suite (guerre froide, Vietnam, Golfe, Afghanistan, Irak...): non, nous ne vous exterminerons pas, nous sommes tellement au dessus de ça, nous allons démocratiquement nous offrir le luxe d'à la place de D.ieu, que naturellement, nous représentons, vous condamner, démons, à l'enfer de l'infréquentabilité morale. C'est sans doute une interprétation très personnelle, mais il n'est pas entièrement absurde que Burton ait voulu donner une pichenette au manichéisme américain, le faire, si telle est réellement son intention, dans un film Disney, c'est du génie pur!

Je ne me relis parce que j'ai l'impression qu'avec mes élucubrations, je pourrais concurrencer sévèrement le Chapelier Fou ^^ on garde toutes les phôtes d'aurtohgrafe, ça fait plus authentique... A je ne sais pas trop quand mes petites chauves-souris, si je suis encore de ce monde!

PS: ayant posté cet article sur FesseBouc, une amie m'a répondu grâce à un élément de critique particulièrement pertinant, non pas historiquement mais politiquement, à propos du machiavélisme politique de la Reine Blanche et de la possible analyse dictature vs démocratie... il faudra que je lui demande la permission avant de reproduire ici ses propos, et en attendant, bien que cela soit peu compréhensible en l'absence de son analyse, voici ma réponse:

 "j'aime beaucoup l'idée de complémentarité entre les comportements d'Alice avec les deux reines, le trop plein et le trop vide! Si on va dans le machiavélisme, ne pourrait-on pas dire qu'Alice n'est pas plus libre chez la Reine Blanche? Cette dernière fait mine de la laisser seule maîtresse de ses actes (avec une voix qui pue l'hypocrisie) tandis que la pression non dite ne lui laisse qu'un choix: zigouiller cette putain de bestiole, elle ne pouvait rien faire d'autre sous peine de se prendre la sanction morale de tout le monde en pleine poire. C'est pour ça que j'aime bcp ton analyse démocratie/dictature que je n'avais pas poussé à ce point (j'étais restée coincée dans la vision historique): la dictature t'impose ta passivité par la violence, la "démocratie" t'impose ton action par le "politiquement correct" qui est cette pression muette liée à la "sanction morale"... c'est assez désespérant, en effet..."

Amis prépateux qui avez sans doute besoin de délassement dans ces époques bénies où nous allons/ avons tous tôoorché comme des bêtes mais un tantinet harassantes, voici pour la détente de l’âme et du corps (préférable à celle du revolver) un joyeux petit film, frais, drôle, potache. Certes, ça n’est pas une évasion radicale non plus, mais on peut l’analyser comme une réjouissante métaphore non seulement du Concours mais aussi de la société en générale qui vous aidera à relativiser, et, qui sait, vous incitera peut être à rejoindre les anar’ nordiques de Christiania (voir premiers articles de ce blog). Ca se passe au Japon (comment ? je crois ne pas déceler sur vos visages émaciés par les révisions l’étonnement que j’escomptait, enfin quoi, vous n’oseriez tout de même pas me faire l’affront de vous y être attendus !) dans un futur proche (qui est déjà un peu passé mais bon… on aime les années 90 !) le régime est tombé, la crise éco fait rage (grandes obsessions japonaises, d’un côté, il y a de quoi, enfin, pas si l’on tient compte des tailles et statuts respectifs des EU, du Japon et de l’UE, là, clairement, le Japon force plus que le respect, l’aplatissement des deux autres sur leurs tatamis, tête en bas, cul en l’air. Mais je m’égare…) il y a 15% de chômage et 800 000 lycéens ont décidé de quitter l’école. Du coup les vieux (encore eux, décidemment) on peur des jeunes (ils ont raison nyark nyark) de ardeur révolutionnaire, de leur indiscipline (a propos, ça fait 40 ans que… mais non, je dévie, zut, enfin bref, avant que l’Ordre et ses sbires ne phagocytent l’énergie chaotique de la jeunesse et ne la coule dans le moule du capitalisme) et on donc mis au point : BATTLE ROYALE survival program (prononcé en japonais, c’est hilarant ! Le programme en lui-même l’est moins, quoi que…), attention chéris, ça va trancher ! (et si quelqu’un murmure qu’il s’y attendais, je l’explose à la kalach’, non mais)

            Au commencement il y eut le Verbe, et le Verbe se fit Livre. Et dans la suite logique des choses, le livre se fit manga (dessin type années 80, une horreur absolue, on dirait du mauvais comic, mais intéressant car bien que suivant strictement le même scenario, chaque personnage est davantage fouillé développé avec backgroud etc… et du coup c’est encore plus glauque, on frise parfois le Christiane F. 13 ans droguée, prostituée (à lire si vous voulez passer le reste de vos jour dans une chartreuse à prier pour soulager les misères du monde, ou monter une assoc’ d’aide aux jeunes en détresse, si vous êtes trop jeune pour prendre ce genre de décisions, évitez cette lecture et trois semaines de dépression intense) ) et le manga film. Le livre originel serait une sorte d’équivalent nippon de 1984, le film et le manga insistent beaucoup moins sur l’aspect politique que sur l’aspect humain des choses.

            Imaginez une classe de 3eme qui part joyeusement en voyage scolaire de fin d’année, les petites amourettes, les rivalités, un joyeux foutoir dans le car…hermétique (mais les élèves ne le savent pas), le héros se réveille alors que tous dorment et se fait assommer par une chose bizarre, hybride d’infirmière et de domina, tailleur violet, chignon strict, masque à gaz (d’où l’endormissement) assez sayks j’doa dire… Et la joyeuse troupe se réveille dans une salle de classe, entourés par la police, et devant un de leurs profs, Kitano sensei, joué par, devinez qui, Kitano Takeshi lui-même ! C’est là que ça devient drôle : on a peut être le passage le plus glauque du film, très mordant pour des Japonais (on connaît moins ça en France) : les règles du jeu sont expliquées sur un écran par une présentatrice ultra maquillée, excitée, sexy en mini battledress qui explique avec force sourires, sautillements, gestes des bras (on n’est pas très loin de la tecktonik) que oh comme c’est super, leur classe a été tirée au sort parmi toutes celles du pays pour participer au jeu, qui est passionnant, c’est génial, ils vont bien s’amuser, comme ils peuvent le voir, ils ont tous des colliers autour du cou qui permettent de les repérer sur l’île et qui peuvent exploser (et exploser la trachée par la même occasion) sur simple commande (panique dans la salle, à un moment, une élève papote, le prof, au mépris de tout règlement, lui envoie un couteau dans le front, ce qui est assez efficace comme pédagogie (pas de récidive) mais que je ne saurais trop déconseiller aux profs qui pourraient lire ces lignes, il est assez pénible d’avoir à gérer des parents hystériques, suite à la mort de la bavarde, écran noir : « mort(s), fille n° X, survivants :47 », bienvenue à bord !) les règles sont simple, hihihi, l’île fait 10 km de circonférence, ils sont 48 (enfin, 47 maintenant, mais la présentatrice ne le sait pas) à l’issue de trois jours de combat, il doit n’en rester qu’un (le vainqueur, on l’aura compris, qui a le droit de rentrer chez lui et reprendre la traintrain de sa vie lycéenne) si il en reste plus, tous les colliers explosent, c’est ballot hein, de même que si on essaie de sortir de l’île, au fur et à mesure du jeu, certaines zones de l’île sont interdites, si on s’y trouve, boum ! hihihi. Chaque jour, des communiqués indiqueront les morts et les zones interdites (avec des messages du genre « ce matin il n’y a que trois morts, vous vous laissez aller, je suis déçu). Enfin, c’est vraiment trop cool, ils reçoivent tous un sac avec des vivres (deux pains, trois bouteilles d’eau) une carte de l’île, un feutre noir et une arme. Et là où ça devient vraiment drôle (pour une fois c’est pas le présentatrice qui dit ça, c’est moi) c’est que les armes sont distribuées au hasard et là par exemple (la présentatrice ouvre le sac) une hache, bouh ! hihihi. Allez, c’est super ! Allez y et que le meilleur gagne, hihihi !

            Panique, cris, pleurs, on fait exploser un élève pour l’exemple (comme par hasard le meilleur ami du héros), on apporte le cadavre du prof qui les accompagnait en voyage et qui refusait ce jeu, et qu’évidemment les élèves adoraient. En plus des 46 élèves de la classe, il y a deux nouveaux élèves, des beaux gosses ténébreux, of course. Après maints grincements de dents, nos sympathiques collégiens s’éparpillent dans l’île.

Evidemment, l’un des buts du film est la pure jouissance bien malsaine, à la japonaise, de voir des collégiens en uniforme se massacrer à coups de hache, de faucille, de fusil, de kalach’, de grenades, d’arc, de katana, de hache et le sang coule sur les chemises des écolières (l’une des plus chouettes images du film étant au début, l’arrivée de la gagnante du jeu précédent, une gamine couverte de sang qui serre une peluche contre elle avec un sourire sadique et un regard de tueur), et on va de tentative de viol et plan-culottes (pour les ignares, c’est un gros délire nippon, à savoir la culotte blanche en coton, qui, aperçue sous une jupe, a toujours son effet sur le public masculin) a massacre de 5 amies qui s’entre déchirent, le contraste frêle jeune fille (en uniforme) et gros calibre étant une des choses les plus bombantes que le cinéma B ait inventé. Et QUI n’a pas un jours rêvé de se faire toute sa classe à la 22 long rifle ? Perso ça ne m’est pas arrivé depuis que je suis à LLG, mais en seconde par exemple, il n’y a pas l’ombre d’un micro-doute que j’aurais remporté le jeu (avec grand plaisir en plus), en troisième j’aurais eu plus de remord pour deux trois personnes, mais bon…

Outre cet aspect esthético-sadique des choses, il est fort intéressant d’observer les stratégies, les groupements, les alliances, les personnalités qui surgissent. Il y a ceux qui refusent le jeu : les héros, of course, un gars, une fille (non, il ne se passe rien, on est dans la pureté et la chevalerie, non mais !) qui reçoivent respectivement un couvercle de casserole et des jumelles comme armes, c’est tout dire, pacifistes convaincus, ils vont traverser tout le jeu sans tuer personne (enfin si, un gars, mais c’est lui qui avait commencé), des tas de couples qui se suicident fort romantiquement en sautant des falaises ou en se pendant (ce qui est une des plus belles façons de refuser le jeu), la manière la plus conne : deux filles au somment d’une colline agitent leurs vestes et appellent à la paix et à l’union de tous dans un porte voix, évidemment, elles ne tiennent que deux minutes avant de se faire dessouder, la manière la plus intelligente, la plus organisée, qui était sur le point de réussir : un hacker dont l’oncle est un activiste anar’ (pas vraiment le genre Christiania) réunit à l’aide de deux amis tous les ingrédients pour grosse bombe et cocktails Molotov, trouve un générateur électrique pour alimenter son portable et véroler le système central du contrôle des zones et des colliers (il faut dire que l’île est certes dépeuplée mais non pas déserte : on trouve des tas de trucs, un phare (idéal pour se suicider), de quoi faire de la bonne nourriture, un dispensaire, une zone/hangar dépotoir). Il y a ceux qui essaient de s’unir : les filles du phare qui finissent par s’entretuer après l’arrivée d’un garçon (le héros), les héros et un autre dont on parlera plus tard, mais en général, ce n’est pas une méthode très efficace. Les solitaire, souvent ceux qui entrent dans le jeu, avec plus ou moins de succès et d’art, certains expriment ainsi leurs plus bas instinct, d’autres leur désir de tout faire parfaitement bien (scène mémorable du fort-en-maths qui tue en récitant ses théorèmes), d’autres leur soif de se venger d’une classe qui les prend comme souffre-douleur (sûrement le cas du gros à l’arc), on a aussi une chouette fille, qui tout simplement, et assez sainement, préfère tuer que se faire tuer et ainsi tue un sacré beau gosse qui lui révèle son amour avant de mourir, donc forcément, ça l’achève. Mais surtout, deux figures de dieux du carnage se dégagent de la masse : un des deux nouveaux élèves, un volontaire, vainqueur d’une édition précédente du jeu qui rempile par pur plaisir, dans le manga, il est appelé par un élève « le dieu nihiliste » et il y a de ça. Beau gosse (forcément) roux (forcément bis, ça fait diabolique) élégant en uniforme noir (forcément ter) alors que les autres sont en beige il traverse les flammes, les rafales, tue pour la beauté du geste et par sadisme. Son alter ego féminin, elle, tue pour survivre, parce qu’elle n’a aucune envie de se faire tuer, mais avec un certain charme macabre et des méthodes carrément glauques du genre mante religieuse, c’est bien sûr la plus jolie fille de la classe avec de longues jambes fines, une pâleur parfaite, de longs cheveux noirs, elle n’a ni scrupules, ni pitié, ni principes à part survivre coûte que coûte.

            Disons le tout de suite, ça va se jouer entre les deux héros et leur ambigu ange gardien (l’autre nouvel élève), les deux anges exterminateurs, le hacker et ses potes. Outre les aspect sociologiques et politiques (la société est elles autre chose qu’une gigantesque B.R. ?) on peut ajouter une suggestion à Moniiiiiiiiiiiique : et si on remplaçait le Concours par une B.R. avec 1300 participants et 75 gagnants ? Le sous titre ne serait plus « avez-vous déjà tué votre meilleur ami ? » mais « êtes-vous prêts à exterminer les Connards d’En Haut ? » ça rendrait le tout un poil plus vivant (si j’ose dire…) que de plancher en silence sur des copies, en plus, avec un uniforme sexy et des armes bien bandants, je suis sûre que ça aurait beaucoup de succès. Par contre, il faudrait prévoir une armée de psys pour les gagnants (mais n’est ce pas valable avec le Concours tel qu’il est ?).

Bon, sans dec’, réfléchissons y vraiment : prenez une personne que vous aimez, dans votre classe ou pas, amitié ou autre, préféreriez vous la tuer, ou qu’elle vous tue ?

Alors, vous voyez bien qu’il n’est pas si terrible, ce Concours, hein !

Gambatte !!!


PS: à ceux qui m'envoient des messages grâce au lien bien planqué en bas, en bonne noob que je suis, je suis totalement infoutue de voir l'adresse et ne peut donc pas répondre pour l'instant, mais je cherche, je cherche...

PPS, c'est vrai, le blanc sur gris c'est moche mais c'est plus lisible, donc back to white comme ne dirait pas certaine chanteuse aux habitudes de vie un poil douteuses

PPPS, Edith (histoire de rester dans les chansonnettes): ayé, ai trouvé, à ce niveau ça n'est plus de la noobitude, c'est le chien et la canne blanche!

Vous en avez marre des films aux « images magnifiques » vantées par les critiques bobos du Masque (dimanche 20h15 sur France Inter pour les incultes) qui cachent une absence totale de scénario et d’action ? Ras-le-bol de l’underground fino-danois sur des écrans berlinois ultra conceptuels ? Plein le dos des films politiquement corrects pétris de bons sentiments et d’emmerdement maximum du style Etre et avoir ou L’esquive ? Bref, vous voudriez, ne serait-ce que pour quelques heures, rendre votre tablier en coton équitable, que même Tarantino ne salit plus depuis que sa violence potache à érigé la série Z en art second degré qu’il fait chic d’apprécier (par ce que c’est un poil vintage, comme Led Zep et les Ramones qui DOIVENT paraîtrent sur les playlists du bourgeois « in »), et puis, il faut bien l’avouer, depuis que tout le monde le connaît et l’adore unanimement, c’est rudement moins bon.

Imaginez donc une guerrière… NON pas Katia la bolchaudasse venue du froid avec des jambières en cuir et sa cuirasse qui ne protège éventuellement que les tétons et le pubis, une petite guerrière pour pervers japonais : l’air candide, la coupe de petite écolière, un kimono de coton grossier (bio, je suis désolée !) pour jeune paysan, c'est-à-dire ne couvrant que le torse, les fesses et le haut des cuisses, les mollets enserrés dans des bandes de protection (qui de loin font diablement songer à des chaussettes de collégienne), un super sabre de la mort qui tue et à la fin du film une cape tout droit sortie de FF. Lâchez moi cette farouche pucelle au milieu de centaines de brigands sévèrement fêlés, de ninjas aux armes empoisonnées, de soldats et de samouraïs et que la fête commence !

            Cette fête nous est donnée par Ryuhei Kitamura, elle s’appelle AZUMI, adaptation du manga éponyme réalisée en 2003. N’y cherchez aucune vraisemblance, aucune pensée profonde (aucune pensée tout court d’ailleurs) aucune autre ambition que de divertir, mission qu le film remplit à merveille et ça n’est déjà pas mal : environ 2h de pur plaisir, d’humour, de parodies, de flots de sang, de membres qui volent dans une ambiance bon enfant !

Le synopsis tient en peu de mots : une petite orpheline est recueillie par un samouraï-hermite qui a pour mission de former des assassins invincibles et sans scrupules pour éliminer les seigneurs du clan adverse, de onze (le vieux et dix gamins) ils finissent à deux (Azumi et un autre gars) déterminés à mener à bien leur mission (ce qui veut dire : il va y avoir une suite, et en effet, il y a, mais on n’en parle pas ici cause je ne l’ai pas encore vue) après avoir afronté des tas de guerriers très typiques des mangas et des RPG.

            L’ambiance est très Shonen : on rit et on se tape dessus. Notre Azumi, élevée au milieu de garçons parle et se comporte comme un homme (c’est assez frappant en Japonais où le parler féminin se distingue par ses intonations et expressions du parler masculin) donc pas de chichis (sauf LA scène obligatoire de la féminisation où l’on est sensé s’apercevoir émerveillés que la guerrière est non seulement super balèze mais en plus très séduisante, ici tournée en dérision puisque Azumi est parfaitement grotesque en kimono rose et manque de se faire violer, c’est tout dire !), elle est mignonne attachante, vive. Ses amis correspondent tous à des types : le beau gosse son meilleur ami, sage et mélancolique qu’elle est obligée de pourfendre dès la première journée de mission sur ordre du vieux (formez des équipes avec votre meilleur ami (typique des écoles japonaises où il y en a toujours qui se retrouvent laissés pour compte) puis tuez votre partenaire pour vous endurcir l’âme), l’intransigeant, discipliné, fidèle au vieux jusqu’à la mort, le looser qui est en fait le seul qui survivra, les autres, en gros, joyeux, vantards, sympathiques. Mais le plus drôle reste les méchants (où plutôt les adversaires d’Azumi et de sa bande, qui ne sont objectivement pas pire qu’eux) : des samouraïs old school, avec sens de l’honneur et tout ça, un ninja à masque de singe assez drôle et pas si méchant que ça. Puis on arrive dans le gratin du méchant de manga avec des brigands complètements barges qui s’amusent à se perforer la main au milieu de cadavres, maquillés à la John Galliano (et fringués pareil d’ailleurs), un village de bandits fous et pervers du genre pirates mais le mieux du mieux reste Bijomaru Mogami !

            Alors là, attention, roulement de tambour, l’ami Bijomaru mérite bien un paragraphe à lui tout seul. La première fois qu’il apparaît dans le film est dans une prison qui elle aussi mériterait bien son paragraphe tant la séquence développe en peu de temps une atmosphère digne du Nibelheim (le pays souterrain des Nibelungen, pas la goth’blogeuse mélancolique qui d’ailleurs à quitté les brumes pour l’eau du Léthé), trouble, glauque, on la devine grouillante de vermine entre les racines qui suintent une eau malsaine. La seconde fois, on se demande où est le rapport avec la scène en train d’être tournée : que viens faire cette belle femme de profil qui hume une rose ? est-ce un souvenir du jeune guerrier qui parle à son amie ? Plan suivant : face au jeune homme et son amie se tiennent le ninja au masque de singe et un guerrier androgyne tout de blanc vêtu, maquillé avec raffinement, une rose rouge à la main. Il s’avance avec nonchalance pour se battre en duel, tout en rappelant à quel point il est le meilleur, personne n’a de chance contre lui etc…Kitchissime et grandiose, le monstre troublant que l’on retrouve dans presque toute série de manga. Mis à parts ces aspects border-line et confusion des genres, l’érotisme latent qui l’environne, Bijomaru m’a fait pensé par certaines expressions du visage à l’ami Helcaraxan (non, ne casse pas ton ordi dans un grognement trollesque, ce serait ballot, j’ai bien dit MIS A PART ces aspects, les points communs ne viennent que maintenant) : la tête inclinée, pose que je viens de remarquer chez celui-ci et qui m’a donc immédiatement frappée chez celui-là, le détachement, la « conscience de sa valeur » un poil prétentieuse et orgueilleuse à donf, la scène finale où il apparaît comme un démon du carnage et du chaos (mais avec des cris de jouissance suraigus qui me feraient plutôt songer à un tanuki sicilien) mais ce sont surtout les expressions terriblement semblables ! Donc cette drag queen au katana blanc (sans vieux sous entendu pourri hein !), cette « brute blonde » brune aux yeux bridés et maquillés m’est sympathique et d’ailleurs fort comique à force de kitsch ! Donc Bijomaru en fooooorce !!! (mais moins qu’Alex, faut pas déconner non plus, quoi que les deux s’entendraient bien à mon sens. Si l’on faisait un film où ils se rencontraient, ce serait ultra dément ! Encore un projet pour après mon Integrasssssssssssssssssion)

            Pour finir par la fin (ce qui est relativement original pour mes articles), si vous ne devez voir qu’un quart d’heure de ce film, regardez la fin, la fameuse bataille où notre petit bout de guerrière haute comme trois pommes vient à bout de 200 guerriers au bas mot : ça gicle, ça découpe, ça explose, ça saute de plus haut encore que Jean Marais dans ses films de cape et d’épée, ça fait des effets de cape et de caméras désopilants, le tout finit dans un chaos sans nom, une bataille de tous contre tous grandiose où Bijomaru se déchaîne dans une transe orgasmique. Du délire complet !

Non, je ne viens pas de découvrir LE groupe ultime au visuel dément encore-plus-givré-qu-Kiss. J’ai découvert il y a quelques neuf mois (euh, enfin, c’est pas ce à quoi vous pensez hein, parce que le Lord en question, je ne l’ai pas encore déterré, donc pas de progéniture nécrophilique, à moins que je n’ai été visitée par un incube (celui de Byron évidemment) pendant la projection, auquel cas je suis la Vierge Ténébreuse porteuse de l’Antéchrist, et ça va chier grave…). Mais QUELLE projection demanderez-vous, agacés à juste titre par ces amphigouris ; j’y viens, j’y viens. Je suis donc, vers février, ou mars, enfin bref, je suis allée voir avec Camille et Maud (as usual), dans cette chic salle de ciné de la rue Cujas, l’Accattone, qui m’a fait découvrir un autre film _encore mieux que celui dont je vais vous parler et que vous trépignez d’impatience de connaître, mais dont, au moyen d’une perverse rhétorique, je retarde au maximum, comme vous l’aurez remarqué, la révélation_ qui sera bientôt l’objet d’un article sur ce présent blogue, je suis allée voir un film de Ken Russel datant de la sainte année 1986 du règne de Notre Seigneur (et là je ne sais plus quoi dire pour retarder le passage à l’acte (et vive le tantrisme), je ne suis pas assez cruelle pour vous faire un petit topo sur Russel) : GOTHIC (prière de ne pas lire « de Notre Seigneur Gothic » parce que ça serait, outre la faute d’orthographe, complètement hérétique, non mais oh !)

Qui ? Byron, le couple (torride s’il en est) Shelley, c'est-à-dire Percy, le poète des fulgurances (^ ^) et Mary, la belle et inquiétante femme de tête et de plume (pas dans le …) que l’on retrouvera plus tard en Inde (voir la BD complètement loufoque et uchronique : Empire), Claire Clairmont, demi-sœur de Mary et maîtresse (une des nombreuses) de Byron, aussi enjouée que complètement barrée, le docteur Polidori, des domestiques consentants, une chèvre, un porc (enfin, la tête seulement), un serpent, des chiens (tous consentants itou), des automates (nettement plus farouches)

Quand ? le 16 Juin 1816

Où ? à Genève, dans la villa Diodati

Quoi ? Bon, là ça se corse sérieusement…

Historiquement, les cinq amis ont passé la nuit à faire du spiritisme et raconter des histoires d’horreur, à l’issue de cette nuit ils se mirent mutuellement au défit d’écrire chacun une « gothic novel » une histoire d’horreur. Seules celles de Mary Shelley et de Polidori nous sont restées : Frankenstein ou Le Prométhée moderne pour la première où l’on retrouve la source d’inspiration de son amant puis époux : Prométhée, la lutte de l’Homme contre Dieu, la foudre, l’énergie vitale etc…, Le Vampire pour le second qui s’inspire beaucoup de la figure déjà mythique de son ami Lord Byron.

Ken Russel met en scène cette nuit de tous les fantasmes (au sens grec mais aussi moderne), de toutes les terreurs, de toutes les folies, et c’est là que le film devient vraiment chaotique…

Russel profite d’un scenar se prêtant docilement à tous les délires possibles et imaginables pour faire un tour d’horizon quasi exhaustif de la littérature gothique, c'est-à-dire des histoires d’horreurs à la sauce XIXeme ou ce que l’on peut aussi appeler « romantisme sombre » (ou dark romantism quand on veut se la jouer goth’ victorien).On a tout, et même un peu plus (apparition de « la chose » lovecraftienne dans la substance visqueuse comme de la bave d’escargot qui envahit la villa en trois flaques dont la dernière, dans une chambre à coucher, va posséder Claire par capillarité). Il serait fastidieux et inintéressant de vous faire un résumé de ce qui s’affirme comme un cauchemar halluciné et loin au-delà de toute logique, je me contenterait donc de vous donner quelques éléments esthétiques, puisque c’est bien d’esthétique qu’il s’agit, dans le fond et dans la forme.

Le style du film est assez surréaliste, certaines scènes évoquent du Bunuel, notamment les yeux qui s’ouvrent dans les tétons (on peut aussi penser à Dali) ou le mélange sexe, mort et religion (« des mots qui font rêveeeeeeeeeeer »). Le point de vue est celui des personnages, on saute de l’un à l’autre comme dans une joyeuse orgie (eh oui, il y en a même une, ce qui est assez facile avec deux bisexuels (Percy et George) , un homo refoulé (John), une folle lubrique (Claire) et une militante de l’amour libre (Mary)).

Voyons d’abord qui sont ces personnages ou plutôt ce que Russel en fait. Première observation : ils sont tous fous, mais alors complètement, boivent du laudanum à la bouteille et se font des farces d’un goût douteux, la moins folle est Mary Shelley, c’est aussi la plus chiante, donc nous l’expédierons vite : traumatisée par une fauche couche qui revient souvent dans ses visions (pas de façon gore, je rassure les âmes sensibles), sentiment maternel très fort, peur de perdre Percy, peur de Byron dont elle réprouve les pratiques (mais qui saura fort bien la contourner et la percer à jour) toutes ses angoisses se trouvent être de forts justes pressentiments.

Honneur aux femmes, poursuivons donc avec Claire, demi-sœur et peut-être plus de Mary (le triolisme Percy-Claire-Mary est très clairement envisagé), qui mène en quelque sorte la sarabande infernale : folle de sexe et de Byron (et du sexe de Byron), gamine enjouée aux yeux brillant, c’est à mon avis le personnage le plus sympathique de la soirée, les idées de mal, de mesquinerie, vengeance etc… celles de morale, de convenance, de normalité semblent lui être totalement étrangères, elle rit, elle hurle, elle est possédée. Et l’heureux possesseur est…

Byron himself, LA classe ultime, qui en plus a le bon goût de ressembler, dans le film, à un metalleux des années 80, ce qui ne gâche rien (d’où le titre de l’article), il a une tendance certaine à se pendre pour le diable, mais quand va mourir à 36 ans devant Missolonghi, on peut se permettre cet orgueil, cruel, sadien parfois mais sensiblissime et beaucoup plus sensé que Miss Mary la rabat-joie il agit en maître despotique avant d’être dépassé par les évènements (là je résiste à grand peine à la tentation de vous décrire un scène purement jouissive, mais poursuivons d’abord la présentation de cette maison de lunatiques), il ne se sépare jamais d’une ménagerie quelque peu loufoque (ce qui n’est pas pour rassurer sur ses mœurs) et plie ses domestiques à ses fantasmes (enfin, surtout « Justine » dont le nom n’est pas innocent).

Percy, imbibé de Laudanum jusqu’à l’os a pour passe temps favori de se balader à poil sur le toit en plein orage, aux milieu des éclairs, pour se la jouer Prométhée, il rêve de tétons en forme d’yeux et lutte désespérément contre un sommeil dont il craint de ne plus jamais se réveiller.

Last but not least, dans cette gradation de la folie, le docteur Polidori que Russel n’a pas loupé (l’original a du faire moult loopings dans son cercueil) : un gros chauve, homo refoulé car élevé (et sûrement plus si affinité vues les séquelles psychologiques) dans une institutions religieuse rigoriste, nourrissant une passion immonde pour les sangsues qu’il impose quotidiennement à son ami avec lequel s’esquisse une relation sado-masochiste. C’est un homme du phantasme et de l’onanisme, d’autant plus pervers qu’il se contient toujours sans passer à l’acte, vil et répugnant, il représente la morale dévoyée.

Je vous laisse imaginer ce que ces cinq détraqués sublimes vont rêver et réaliser lors de ces heures d’angoisse. Le film se compose de tableaux et de scènes à valeur esthétique ou symbolique, toujours farcies de références (après avoir vu Tommy du même réalisateur, je me demande s’il ne s’agit pas d’une marque propre à Russel) : les ombres, les spectres en armures (cf les romans de Walpole), Prométhée et le vol du feu céleste, une anti-madone, la grange mystérieuse aux vieilles calèches et aux poupées drapées de toiles d’araignées, le labyrinthe, la banshee ou sorcière à cheval, le tableau de Füssli Le Cauchemar, les masses grouillantes, le visqueux. Deux scènes retiennent particulièrement mon attention : séparées par une cloison, les chambres de Polidori et de Claire que Byron vient visiter, dans la première, le docteur en chemise et corser blanc, sans perruque sur son lit surmonté d’un crucifix, dans la seconde, les ébats du couple dont les gémissements troublent Polidori. Ce dernier fait glisser le crucifix, dévoilant le clou, pointe dehors, sur lequel il repose : à chaque hurlement de Claire, Polidori enfonce sa paume ouverte sur le clou satisfaisant ses désirs dans la douleur. Le hurlements s’arrêtent, Polidori contemple les stigmates de sa perversion tandis que Byron relève sa tête de l’entrejambe de Claire, bouche et menton ensanglantés (et là, on a vraiment envie de lui sauter dessus !!!). Une des dernières scènes : Claire, possédée, entraîne Byron et les deux Shelley dans la cave où, nue et magnifique, elle se traîne et rampe dans la boue, sauvagement échevelée, prend un rat entre les dents puis s’accroche à une grille de fer en hurlant faisant hurler la grille.

Il y a plein d’autres choses tout aussi excitantes à y découvrir donc, cinéphiles, gothophiles, byronophiles romantiques et décadents, néo-surréalistes et poètes de tout poil, allez vite découvrir cette merveille à l’Accattone, en le louant chez Vidéosphère (boulevard St Michel) ou, si vous avez la chance inestimable de me côtoyer dans l’univers préparationnaire, empruntez-moi le DVD.